РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

Dr. Matveyeva is an author of the book with the same title, is an engaging speaker, researcher in church crafts and fabrics and master-embroiderer. Presentation will be in English and will be dedicated to the publication of the English edition of the book.

Этот короткий курс предлагает вам возможность изучить основы традиционной восточно-христианской иконографии и взглянуть на некоторые ее особенности. Мы рассмотрим произведения византийского и средневекового украинского искусства и попытаемся понять взаимосвязь между их богословским / духовным содержанием и художественной формой, в которой это содержание выражено. Обратимся к вопросу: почему некоторые изображения церковного искусства выглядят так странно, что невольно хочется их исправить? Традиционный ответ на этот вопрос был таким: древние художники не понимали правил композиции и анатомии человека. Однако этот ответ выглядит очень наивным и поверхностным, особенно учитывая тот факт, что данные произведения искусства отличаются высоким художественным мастерством. Что, если эти «ошибки» и «искажения» являются преднамеренными и являются частью определенного художественного языка, основанного на законах нашего визуального восприятия?

Лекции будут посвящены этому особому языку восточно-христианского искусства, который формировался и совершенствовался на протяжении многих веков. Первоначальные замыслы древних авторов становятся очевидными, когда различные аспекты их произведений анализируются и рассматриваются как единое целое.
Каждая лекция – одна грань, которая продолжает и достраивает предыдущую. Постепенно раскрывается, как мудро и просто устроены все аспекты художественного языка: формы тел и предметов, пространство, материальность, время и свет. В завершение нас ждет сюрприз – через древнее искусство мы увидим по-новому язык искусства разных времен: от Египта и античной классики до Возрождения, импрессионизма и современных мультфильмов. Что было воспринято искусством Церкви и что оно подарило миру через форму, время, пространство и свет. Курс будет интересен как для тех, кто только знакомится с церковным искусством, так и для тех, кто давно знает и любит его.

Название курса содержит две противоположности. Бездна - глубина без дна, пустота, темнота и смерть. Рождество - явление и полнота Радости, спасение мира, рождение Христа - Света и Слова. Это те полюса, которые сквозь века создают образность алтарного пространства. Каким был путь от одного полюса к другому?

Архитектурные и изобразительные формы всегда связаны с их архетипами в мироощущении, философии и богословии. Понять эти связи сегодня значит увидеть в простых формах смыслы и тайны богословия, которые закладывались туда изначально и были там всегда. Увидеть эти связи означает почувствовать алтарь как целостное и премудрое пространство, где творится Таинство спасения. Углубившись в историю формирования алтарного пространства, я предлагаю пройти путь из мрака пещеры к свету Рождества, чтобы вместе с алтарем храма это пространство всегда оставалось перед нашими глазами и в наших мыслях.

Лекции раскрывают множество феноменов церковного изобразительного искусства как отточенный веками особый язык. Видеть и понимать его начинаешь, когда все разные грани собираются в единый пучок восприятия.

Каждая лекция – одна грань, которая продолжает и достраивает предыдущую. Постепенно раскрывается, как мудро и просто устроены все аспекты художественного языка: формы тел и предметов, пространство, материальность, время и свет. В завершение нас ждет сюрприз – через древнее искусство мы увидим по-новому язык искусства разных времен: от Египта и античной классики до Возрождения, импрессионизма и современных мультфильмов. Что было воспринято искусством Церкви и что оно подарило миру через форму, время, пространство и свет.

Для всех, кто только знакомится с церковным искусством и тех, кто давно знает и любит его.

Как много предметов из ткани мы видим в произведениях искусства! Привлекают и притягивают своей необычной яркостью и красотой, а иногда лишь мелькнут неуловимым намеком в изображении… Но всякий изображенный текстильный предмет имел свой прототип, который реально присутствовал в жизни и зрительном опыте художника. Многие образы текстильных объектов кажутся нам непонятными и фантастичными, потому что мир далек от древних практик. Увидеть наследие старинного опыта в создании текстильных предметов можно и сегодня. Нужно только внимательнее присмотреться